起初在 1957年，於西安市東郊的灞橋出土了公元前 2世紀的古紙，世稱灞橋紙。經鑒定，該紙是以大麻和少量苧麻的纖維為原料製成的，平整、柔軟，呈薄片狀。灞橋紙曾一度被視為中國古代最早的紙。
之後的 1986年，甘肅·天水·放馬灘再次發現了西漢初期的文景時期（公元前 179～公元前 141年）墓群中出土繪有地圖的「古紙」，世稱放馬灘紙。地圖部分因積水受潮，呈不規則碎塊，無法複原。這次出土的古紙質量好，紙面平整光滑、質地薄而軟。繪有細墨線繪制的山川、河流、道路…等圖形。
放馬灘紙是目前考古發現中國古代最早的紙，也是已知存在世界上最早的紙製地圖。中國造紙先是紙張和紙製品，再發展出造紙技術。考古發現證實，早在西漢時，紙就已經傳播到朝鮮。大約公元四世紀末，造紙術傳入朝鮮和越南。
¶ 灞橋紙
https://youtu.be/6OncXLEWeiY （2020/04/02）
造紙術相傳是東漢時代的蔡倫（A.C. 63～121年）所改良，但是也有考古證據說明，造紙術早就存在，蔡倫使造紙的成功率更高，成本更低是改進造紙術的重要發展者。造紙術被稱為中國古代四大發明之一，是促使人類文化傳播的重要大發明。
考古發現證實，早在西漢時，紙就已經傳播到朝鮮。大約公元四世紀末，造紙術傳入朝鮮和越南。到了7世紀，產自朝鮮半島的「高麗紙」已經為中國文人所喜用。公元 610年，朝鮮僧人曇征將造紙術獻與日本攝政王聖德太子，日本人稱曇征為紙神。公元 9～10世紀，造紙術經絲綢之路傳到西域，再傳入印度，開始出現紙質的佛教經卷。爰於 1797年，法國人·尼古拉斯·路易斯·羅伯特發明機器造紙，取代手工造紙，從而超越了中國。經過了 1,000多年的時間傳播，中國的造紙術就此傳遍了整個世界。由於機器造紙，取代手工造紙，各個地區的老師傅為傳承於書法、美術、烹飪…等多種特殊用途，手工造紙成為極緻工藝。
¶ 造紙術的發明
https://youtu.be/IBT8LD33FVM （2017/05/30）
臺灣的手工造紙主要是竹山的竹紙、埔里手抄紙，質量俱佳揚名海外，但因造紙工業化而逐漸沒落，曾經帶動產業發展，成為日本及東南亞手工書畫紙（埔里手抄紙）最大的供應地的埔里手工紙工廠目前僅剩 5家：福隆棉紙廠、廣興紙寮 、長春棉紙廠、技順紙廠及東明紙廠…等 5家紙廠，持製作手抄紙，保留傳統工藝文化。
和紙（Washi）是日本以傳統技藝生產的一種紙的統稱，用來和西方傳入的洋紙相區分。和紙通常由雁皮、三椏或紙桑的纖維製成，但也可用竹子、麻、稻稈和麥稈製作。日本·江戶時代曾大批量生產，除了用於門窗、隔扇外，還用於和服、寢具…等。於 2014年 11月 26日，聯合國教科文組織（UNESCO）審核通過將「和紙 日本手漉和紙技術」列入無形文化遺產。
日本紙（日本和紙的千年工藝）的特點是比洋紙的纖維長、質地薄、堅韌、壽命長、觸感好，因為產量低，所以價格高。基於保存多年依然具有強韌柔軟的特性，常用於日本畫、木刻等許多特殊的用途，也作為部分工藝品的材料，如：家具的材料…等。
¶ 寧波前童古鎮的房子
https://youtu.be/SRGdPvAlxq4 （2017/07/28）
圖像·顯示器（英語：Image Display Device）是一種輸出裝置，用於顯示影像（圖像及色彩）。常見的顯示器（陰極射線管、CRT顯示器、電漿顯示屏、液晶顯示器、薄膜電晶體液晶顯示器…等）運用於：電視、電腦、資料採集與監視系統、行動電話、智慧型手機…等的螢幕（Screen Display）。隨著數位採集技術和訊號處理理論的發展，越來越多的影像以數位形式（數碼）儲存，數位影像處理技術已取代傳統「圖像顯示器的概念」而有更多的發展。
參考：全像原理、全像儲存、斷層攝影術、核磁共振成像、量子成像、散斑成像…等。
全像攝影（Holography）又稱全像投影、全像3D，是一種記錄被攝物體反射（或透射）光波中全部訊息（振幅、相位）的照相技術，而物體反射或者透射的光線可以透過記錄膠片完全重建，彷彿物體就在那裡一樣（或許投像於空氣中 !?）。透過不同的方位和角度觀察相片，可以看到被拍攝的物體的不同的角度，因此記錄得到的像可以使人產生立體視覺。發展歷程：幻燈機、幻燈片投影機、透鏡式投影儀、數位投影機、電影放映機、顯示器、全像投影（Holography）…等。
¶ 三維成像的發想
https://youtu.be/ikuSPBZjkhw （2018/01/21）
立體投像為谷歌投資的神奇跳躍技術公司（Magic Leap）和迪斯尼的盧卡斯影業（Lucasfilm）於 2016年 6月 16日正式宣布結成夥伴關係。兩家公司透露，目前它們正在建立一所合作實驗室，旨在「共同創造」未來，尤其是娛樂行業的未來。
美國神奇跳躍技術公司，自行定義的「7D技術」背後的創業公司。該公司希望對「7D技術」進行不可思議的創新，拋棄過去的個人電腦、筆記型電腦和螢幕，以使其內容能夠在任何地點以「人們喜愛的大小」呈現影像在他們的視線前。此舉的目的是使這種技術得以運用於生活中的任何領域。
¶ https://kknews.cc/tech/9go3mgl.html （2019/04/15）
¶ http://read01.com/RQKRPy.html （2016/06/20）
¶ Tetahedron Vect
https://youtu.be/qoy4HLDj9HM （2016/10/04）
玻璃板投像是全息攝影投像（Holography）的一種，是一種記錄被拍下物體的所有光線資訊（包含振幅、相位）的照相技術，並可在播放時完全重建攝影時的光線情況，讓觀眾能從不同的方位和角度觀察照片，看到被拍攝的物體的不同的角度，以產生立體視覺的效果。能使影像或物體發出的光線穿過 1張特殊構造玻璃板，藉此使光線再度聚集在相反邊的同等距離位置，使其形成與原版相同影像，這正是本技術所利用的架構。
¶ RETAILTECH JAPAN 2021
https://aska3d.com/zh-tw/index.html （2017/03/21）
時尚設計（fashion design）是當今世界上改變最快的設計行業之一，主要分為時裝及時尚飾品兩大類。與其他設計不同，服裝設計以季為期，更新服裝設計風格和潮流。許多國家的學校提供時尚設計的課程。目前有許多「設計師與品牌」風行於世界各地。
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郎世寧（義大利語：Giuseppe Castiglione，1688/07/19～1766/07/17），義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。
Pet Rock（石頭寵物）的創意來自美國一位廣告文案編輯：加里·達爾（Gary Dahl），他於 1975年 4月與朋友在一家酒吧聚會時，偶然聽見他人抱怨自己的寵物，他當時就對朋友提議：「最完美寵物應該是石頭，因為不需餵食、不需洗浴、不會生病，不會死亡、背叛。」於是在短短幾個月內，達爾就賣了幾百萬美元的石頭，生意忙到必須同時 2隻耳朵接聽電話，甚至要找人冒充他回電，不僅讓他在 70年代的美國一炮而紅，同時更讓他成功致富。
Gary Ross Dahl（December 18, 1936 ~ March 23, 2015） was an American copywriter, creative director, advertising agency owner, entrepreneur and the creator of the Pet Rock.
¶ How Gary DAHL made millions of dollars by selling rocks?
https://youtu.be/xUl-Wr2xfzY （2020/06/13）
Pets Rock 是知名的英國藝術家 Mark Polyblank 和 Kate Polyblank 夫婦的原創品牌，每一個寵物形象都拍攝自真實的動物。
源於對寵物的喜愛和對名人的崇拜，透過數碼技術進行藝術再創作，惟妙惟肖地模仿了許多名人。基於寵物與名人的形象聚集一身的獨特幽默感，與深深著迷的粉絲們達成共鳴，迅速在全世界蔓延。
參考網址：https://kknews.cc/news/nb3b9jq.html （2018/09/21）
Alexa Meade（）
立體表面彩繪家 Alexa Meade 談異於「Photoshop」的畫作。
艾奇恩·卡瑪瑞克（Akiane Kramarik，1994/07/09～）出生於美國·伊利諾州，父親是美國人，母親是立陶宛人；以繪畫藝術及詩詞創作聞名，被稱為神童。卡瑪瑞克在四歲時開始作圖，六歲開始繪畫，七歲開始寫詩。卡瑪瑞克目前在家自學，她說繪畫的靈感來自於自己對天堂的看法以及其與上帝的聯繫。她的作品也受到藝術收藏家的青睞。
¶ 視覺藝術神童：Akiane Kramarik
https://youtu.be/LsD2jfG1lRk （2021/03/27）
杜桑·凱利（斯洛伐克語：Dušan Kállay，1948年6月19日~）是斯洛伐克插畫家，1988年國際安徒生插畫家獎得主。杜桑凱利熱中於探索未知的事物、地方、動物、人類，日常生活中的新東西以及它們的含意總能激發他的靈感。平常他就很喜歡將見過或沒見過的機器，幻想中的生物，有遙遠記憶中的事物，配上顏色、形狀創造出來。
¶ 訪談杜桑·凱利 https://youtu.be/PJAuFszSs3s （2010/01/23）
杜桑凱利喜歡挖掘新的事物、新的神祕世界，即使那並非他完全能領悟的也無妨。他總是以他變化萬千的畫面來說明：沒有永恆；靈感、形狀、意義或標題都是如此。杜桑凱利總是將事實用最適切的方法表現出來，這是需要經過長期的觀察與沈思的。
¶ 國寶級繪本大師：杜桑凱利
https://blog.xuite.net/sf7777/wretch/586747210 （2019/02/07）
¶ 杜桑·凱利的威尼斯商人＆ 仲夏夜之夢
https://youtu.be/NpQfPPjE-Hc （2015/05/27）
藝術學府當代最有名氣的有法國的「IFA Paris」和「ESMOD」時裝設計學院，義大利的「馬蘭歐尼學院」和「polimoda」時裝學院以及「歐洲設計學院」，英國倫敦的「中央聖馬丁藝術與設計學院」及「倫敦皇家藝術學院」；美國紐約的「流行技術學院」及「帕森設計學院」。已建立國際聲譽的國家有 5個：法國、義大利、美國、英國及日本。比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦登上國際時裝表演。
倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）是一所位於英國倫敦的公立研究性大學，始建於 1837年， 在 2020年QS世界大學排名中，皇家藝術學院連續 6年位列藝術與設計類大學排名第一，並獲 2019年最佳時尚設計綜合排名報告的最佳商業時尚獎。
皇家藝術學院一共四所學院，建築學院，傳媒學院，設計學院，以及藝術人文學院。在倫敦的南肯辛頓、巴特西及白城有三個校區，其設計史課程與英國維多利亞阿爾伯特博物館聯合教學，設計工程理學碩士專業是與倫敦帝國理工學院聯合教學，授予雙碩士學位。
倫敦藝術大學（University of the Arts London，簡稱UAL，前稱 London Institute）是一所位於英國倫敦的書院聯邦制大學。由六間教授藝術、設計、時尚和媒體的學院組成，提供超過 100個藝術，設計，時尚，媒體，通信和表演藝術的本科課程。倫敦藝術大學是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構。於 2020年QS世界大學排名在藝術與設計排名中將其列在世界第二，僅次於英國倫敦皇家藝術學院。
二胡（Erhu）是一種拉弦樂器。有兩根弦，現代二胡以純五度定弦，在胡琴之中屬於中高音域樂器。現在各地方根據需要的條件，獨立發展出不同形狀的弓弦樂器，如：高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦…等。為滿足中樂交響化的需要，根據二胡的制式，也另外發明中胡…等。自 1910年以來有許多重要二胡作品，二胡樂器逐漸由民間遊藝走向表演藝術舞台。
¶ 二胡演奏臺灣民謠
https://youtu.be/ijbTvQr3JIU （2013/01/20）
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二胡的結構包括：琴身（琴桿、琴筒、琴托、皮膜、音窗）、琴弦系統（琴弦、弦軸、千斤、琴碼、音墊）和弓（弓魚、弓桿、弓毛）。
二胡的琴身通常以木材製作，如：紅木、小葉紫檀、烏木、雞翅木、血檀、大葉紫檀、非洲紅花梨、非洲紫檀…等；除了聲學的考量之外，有些製琴師以象牙、玉石、塑膠…等材料製作。琴筒一端蒙以蛇皮，這是二胡獨特音色的來源，一些高級的二胡則採用蟒蛇皮。無論是來自野生或被圈養的蛇，採集蛇皮的成本日益增高，同時也面臨瀕危野生動植物種國際貿易公約對蠎蛇皮的進出口的限制，近年逐漸開發蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。至於琴弦以改用鋼弦、尼龍弦、絲弦，羊腸弦已極少人使用。現在二胡的製作也逐漸採用替代材料。
不同的地方生產的二胡音色各有不同及差異：傳統上，上海生產的二胡，音色較柔美；北京出產的胡，音色較高亢；蘇州出產的二胡，音色則揉合上海與北京的特色。
二胡源於唐朝時出現的奚琴，是居住中國東北地區的奚人樂器。宋代時奚琴開始為中原人認識，有別於中國西北的胡琴。奚琴只有兩條琴弦，尚未成為主流演奏樂器，在元代，奚琴開始在宴樂中獨奏或合奏，也於軍隊的團康活動中演奏。
現在的中國民族樂器以弓弦磨擦琴絃，使之振動以發出聲音的拉弦樂器，包括傳統的二胡（又稱南胡）、板胡、京胡、粵胡、四胡、墜胡、椰胡…等，以及近現代配合民族樂團的出現所改良發展出的高胡、中胡、革胡…等。
¶ 二胡歷史與製作
https://youtu.be/pP3UOmkrDF8 （2017/01/01）
陈耀星、陈军、陈依妙三代傳承的演奏技法
¶ 戰馬奔騰
https://youtu.be/8jMmjTWBY3E （2019/10/05）
陳軍、陳依妙父女表演二胡合奏
¶ 太極琴俠
https://youtu.be/eRwRgRUg-1M （2019/12/18）
陳依妙演奏拿手樂曲（2004～）
¶ 戰馬
https://youtu.be/JCb9sWoLeYc?t=160 （2019/12/06）
萌發創作與掙扎
¶ 家有個寶
https://youtu.be/c9Nz2urcXKs （2019/12/09）
國畫又稱中國傳統繪畫、丹青，泛指中華文化的傳統繪畫·藝術，是琴棋書畫四藝之一。國畫歷史悠久，在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》，而傳世最完整的作品是顧愷之《女史箴圖》的唐朝摹本。宋代以前繪圖在絹帛上，由於材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄居多。直至宋、元之後，紙材改良、造紙技術進步與士大夫·文人畫興起，促使國畫題材、技法精進。明代繪畫更推廣到庶民，成為生活的一部份，風俗畫因而產生。至清末，繪畫材料更多元，朝更多方面發展。
潘天壽（1897/03/14～1971/09/05），乳名權，原名天謹，學名天授，字大頤，早年號壽者、阿壽，晚號雷婆頭峰壽者、頤者，浙江·寧海·冠莊人，中國現代畫家、美術教育家。潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻…等，與林風眠、方幹民…等是國立西湖藝術學院（即今中國美術學院）的主要教師。
陳進（1907/11/02～1998/03/27）又名陳進子，出生於今新竹市·香山區牛埔莊，為日本時代以及戰後台灣著名的畫家，也是臺灣第一位女畫家。由於出身士紳世家，因此被後世譽為「閨秀畫家的代表性人物」。
¶ 「畫粧摩登」畫展
https://youtu.be/Tid3vHBj_Yk （2015/08/28）
趙屏蘭，1958年生於臺灣·屏東，父親是書法雕刻家。她自小接觸書法與國畫，由多位前輩教導。后追隨各派大師學習，專攻花鳥。坐落於鶯歌，有趙屏蘭老師的藝術品專賣店。
¶ 臺灣國畫名家趙屏蘭
http://tw.people.com.cn/BIG5/n1/2018/0906/c14657-30275705.html （2018/09/06）