古典音樂是指根植於西方音樂傳統（包括宗教音樂和世俗音樂）的藝術音樂，包含了從 11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從 1550年到 1900年的這段時間，又稱共曉時期。「古典音樂（classical music）」一詞最早見於 1836年的牛津英語詞典，最初是用於凸顯從巴哈（1685年 3月 31日～1750年 7月 28日）到貝多芬（1770年 12月 16日－1827年 3月 26日）的這一段黃金時期。
古典音樂的體裁：交響曲、奏鳴曲、協奏曲、歌劇、合唱、室內樂⋯⋯等。
中世紀音樂
中世紀音樂（medieval music）是公元 500年至 1400年左右（中世紀時期）風行歐洲的音樂，有歌曲、器樂作品和禮儀音樂…等種類，是古典音樂萌發的一個時代。
•）MedievalMusic
https://youtu.be/0llJDTJYOAg （2025/03/07）
〖中世紀音樂影響古典音樂的發展〗
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中世紀音樂影響古典音樂的發展
中世紀音樂發展了一個全面的音樂記譜法（尚沒有小節線和五線譜不能表示節奏）影響：
- 1600～1750年的巴洛克音樂，如：作曲家巴哈（德語：Johann Sebastian Bach｜1685/03/31～1750/07/28）；
- 18世紀古典主義音樂，如：作曲家莫札特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart｜1756/01/27～1791/12/05）；
- 19世紀浪漫主義音樂，如：作曲家華格納（德語：Wilhelm Richard Wagner｜1813/05/22～1883/02/13）。
•）中世紀音樂還有一些進階音樂理論，如：節奏、音符的定時、複音音樂（同時使用多個交織的旋律）的運用對於古典音樂的發展同樣重要。
交響樂
交響曲（Symphony）是古典音樂的樂曲型式，是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作，樂團的演奏樂器有弦樂器（包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管樂器、銅管樂器及打擊樂器，編制在 30～100人之間。交響曲多半會有 4個樂章，第一樂章通常是奏鳴曲式。
交響曲會有包括所有樂器的大譜表。而各樂器演奏家會有隻對應各自樂器的樂譜。有些交響曲會包括人聲（例如：貝多芬的第 9號交響曲）。
奏鳴曲
奏鳴曲（Sonata）是種樂器音樂的寫作方式，此字彙源自拉丁文的 sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了 20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。
小奏鳴曲（Sonatine, Sonatina）指技術難度較為簡單或短小的奏鳴曲。
協奏曲
協奏曲（義大利語：concerto，法語：concert，德語：Konzert），指一件（或數件）獨奏樂器和樂隊協同演奏，既有對比又相互交融的作品。
於 18世紀之後，協奏曲漸漸演變出三種形式：大協奏曲（concerto grosso，形式上是樂團小群組、大群組的競合），獨奏協奏曲（solo concerto，單人與樂團全體的互動），以及較為少見的樂隊協奏曲（ripieno concerto）。其中，獨奏協奏曲由於能夠充分展現獨奏樂器的特色，又不失合奏的壯麗，自 19世紀起脫穎而出，受到近、現代觀眾的喜愛。
歌舞劇
歌舞劇（英語：Musical theater，簡稱：Musicals），又稱：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇…等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演…等因素給予同樣的重視。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影…等。
§ 埃里克薩蒂：裸體歌舞第一號
https://youtu.be/rKuP1R_-_DM （2020/06/28）
合唱
合唱（）指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。
室內樂
室內樂（Chamber music）是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。室內樂由 2～9人合奏，每人各演奏一個聲部，通常不含獨奏。室內樂的「室內」意指音樂可以在空間較小的室內演奏。